Contenidos 1
Conceptuales
- La Historia del Arte El aporte y el legado cultural. El arte del antiguo
- arte egipcio.
- Arte clásico:
- Arte griego.
- Arte romano.
- Arte africano Periodos del arte:
- Periodo Barroco.
- Período Rococó El Dibujo Principios básicos de la figura humana y sus proporciones. Canon clásico
- Distribución vertical
- Proporciones del rostro
- Estructura y Construcción: Cabeza: Óvalo o esfera Torso: Triángulo invertido Pelvis: Triángulo Extremidades: Cilindros y elipses para articulaciones La Pintura en el género del Paisaje.
- Antecedentes históricos del paisaje
- Encuadre, Elementos compositivos y Boceto
- La perspectiva
- Armonías cromáticas: monocromía, cálidos, fríos.
- Tipos: Paisaje urbano, rural, mágico, marinas.
- Estilo de aplicación: Técnica de grisalla como base a la pintura. Allá prima, impasto por capas difuminado, acuarelado.
- Estilos pictóricos con sus referentes: Romanticismo: Caspar David Friedrich Impresionistas: Monet, Manet y Gauguin. Postimpresionista: Van Gogh. Fauvista: Henri Matisse. Latinoamericanos: José María Obregón y José María Velasco Panameños: Luis Olaciregui. Alexis Benalcazar
- Técnicas para trabajar el paisaje: El Guache, la Acuarela, la plumilla, El acrílico y la Tiza Pastel.
- Elemento de una Ficha técnica: Título de la obra Autor Año de realización Técnica Materiales Dimensiones Descripción formal Contexto Ubicación Observaciones Las Actividades Manuales
- La confección de adornos navideños con materiales recuperables. Texturas duras y flexibles
- El collage: la técnica del fotomontaje. Usos comunes: Usos comunes: Arte contemporáneo, Publicidad, diseño gráfico, Educación artística La escultura y otras expresiones contemporáneas
- Las generalidades
- Las características: Tridimensionalidad, materialidad, presencia física tangible, espacialidad, tactilidad, permanencia.
- Las clasificaciones
- Los aportes de autores (as) nacionales y extranjeros (as).
- Instalación
- Land Art. Técnicas de Impresión
- Serigrafia
- Grabado
- Diseño digital Creatividad: Desarrollo de Habilidades Transversales
- Storytelling (narración) Visual
- Networking Creativo (gestión de redes)
- Prototipado Rápido·
- Design Thinking (pensamiento de diseño) Artístico
Procedimentales
- Análisis comparativo de estilos artísticos egipcios, griegos, romanos y africanos
- Investigación documental sobre el contexto histórico-social del arte Barroco y Rococó
- Elaboración de líneas de tiempo visuales interactivas
- Creación de interpretaciones contemporáneas de obras clásicas
- Representación del canon clásico para representar la figura humana
- Construcción de proporciones faciales mediante técnicas de medición.
- Ilustración y practica de la de estructuración corporal usando formas geométricas básicas.
- Aplica el canon clásico de la figura humana en la construcción de bocetos, utilizando formas geométricas básicas (óvalo, triángulo, cilindro, elipse) para representar cabeza, torso, pelvis y extremidades.
- Ejecuta ejercicios prácticos de distribución vertical y proporciones del rostro, logrando representaciones equilibradas y coherentes de la figura humana.
- Elaboración de bocetos compositivos con diferentes encuadres
- Aplicación de técnicas de perspectiva lineal y aérea
- Experimentación con armonías cromáticas específicas
- Ejecución de paisajes usando las técnicas alla prima, por capas e impasto
- Demostración de 4 paisajes en diferentes técnicas (acuarela, acrílico, gouache, pastel).
- Comparación de los estilos o artistas que han desarrollado el paisaje como un género de expresión plástica.
- Presentación un video, cartel o infografía manual o digital sobre los referentes pictóricos estudiados
- Construcción de objetos decorativos con materiales reciclados
- Creación de texturas diversas mediante manipulación de materiales
- Producción de collages y fotomontajes con narrativa visual
- Construcción tridimensional con diversos materiales
- Exploración de la relación obra-espacio mediante instalaciones
- Creación de intervenciones de Land Art en el entorno natural
- Aplicación las técnicas gráficas tradicionales y contemporáneas.
- Identificación de los procesos pertinentes a la técnica de grabado y serigrafia.
- Aplicación del diseño digital a creaciones personales de personajes, o temas sugeridos.
- Aplicación de metodología de design thinking a proyectos artísticos
- Desarrollo de narrativas visuales coherentes y atractivas
- Construcción de prototipos rápidos para materializar ideas
- Organización de eventos de networking creativo
Actitudinales
- Respeto por la diversidad cultural y artística mundial
- Apreciación del patrimonio artístico como legado de la humanidad
- Sensibilidad hacia las expresiones culturales locales y globales
- Aplicación correcta del canon clásico en representaciones de figura humana
- Valoración y respeto por la figura humana.
- Demostración del manejo y cuidado de los recursos materiales.
- Gusto y disciplina en la práctica del dibujo de la figura humana, valorando la importancia de la proporción y la estructura en la expresión artística.
- Mantiene una actitud perseverante y respetuosa hacia el proceso creativo, aceptando la autocrítica constructiva para mejorar sus producciones gráficas.
- Demostración de técnicas pictóricas diferentes
- Utilización de los principios compositivos y cromáticos de manera consciente
- Creación obras tridimensionales que demuestran comprensión espacial.
- Valoración los estilos artísticos que se usan en la representación del paisaje.
- Gusto por aprender la diferencia de los estilos y tipos de paisajes
- Transmisión y compromiso con el uso sostenible de materiales artísticos.
- Valoración del reciclaje y reutilización en procesos creativos.
- Disposición al trabajo en equipo y la crítica constructiva
- Apertura al diálogo intercultural y el intercambio de ideas
- Desarrollo de la empatía y comprensión hacia diferentes perspectivas
- Respeto por los procesos técnicos y colaborativos en el taller gráfico.
- Apreciación de la diversidad estética entre técnicas manuales y digitales.
- Actitud proactiva hacia la experimentación y el riesgo creativo
- Perseverancia ante los desafíos del proceso creativo
- Mentalidad emprendedora para proyectar el arte hacia la comunidad
Indicadores de logro
- Identifica características estilísticas de al menos 5 períodos artísticos estudiados.
- Establece conexiones entre contexto histórico y producción artística.
- Reconoce aportes de artistas nacionales e internacionales relevantes.
- Utiliza vocabulario técnico apropiado para describir obras artísticas.
- Aplica correctamente el canon clásico en representaciones de figura humana.
- Dibuja con proporción el rostro y el cuerpo humano.
- Aplica la técnica de grafito para lograr el volumen.
- Construye dibujos básicos de la figura humana aplicando el canon clásico y las proporciones del rostro, utilizando formas geométricas y evidenciando precisión, creatividad y disposición positiva en el proceso artístico.
- Confecciona su boceto previo para la obra
- Dibuja y pinta en el lienzo su obra.
- Aplica la técnica de grisalla previa a la pintura.
- Pinta con armonía cromática.
- Reconoce el estilo que utiliza en su obra.
- Sustenta técnicamente los procesos de su obra y los documenta.
- Creación de paisajes que narren estas historias.
- Reconoce las características propias de cada tipo de paisaje.
- Reconoce obras de estilos y artistas estudiados.
- Expresa verbalmente las características de los diferentes tipos de paisajes.
- Diseña y confecciona motivos decorativos navideños para representar personajes sugeridos y otros.
- Comunica ideas efectivamente através de medios visuales.
- Colabora efectivamente en proyectos grupales.
- Demuestra iniciativa en la gestión de proyectos creativos.
- Aplica principios de sostenibilidad en su práctica artística.
- Construcción, colaborativa involucrando a la comunidad
- Realiza una impresión serigráfica con registro adecuado y limpieza técnica.
- Crea una imagen grabada con uso correcto de la gubia, presión y entintado.
- Produce una imagen digital con capas, tipografía y elementos visuales coherentes.
- Genera soluciones originales a problemas planteados.
- Integra elementos tradicionales con enfoques contemporáneos.
- Desarrolla proyectos que conectan arte con otras disciplinas.