Contenidos 1
Conceptuales
- Historia del arte: El Arte Prehistórico.
- El Paleolítico o edad De piedra.
- El Mesolítico
- El Neolítico
- La edad de los metales
- Técnicas artísticas primitivas: Pintura rupestre Grabado e incisión Escultura primitiva Cerámica inicial Ornamentación visual Aportes de las Culturas Nacionales:
- Gunas
- Nogbe Bugle
- Emberas
- Teribes
- Tradiciones, danzas, mitos y leyendas Tipografía técnica:
- Escritura en mayúscula cerrada.
- Dibujo de números.
- Letra molde
- Letras creativas: estilo de fuego, hielo, madera, de personajes, de palabras.
- Creación de Carteles o afiches. Técnicas: rotuladores y lápiz de colores. El sistema de medidas en arte:
- Sistema métrico decimal. Importancia en el arte:
- Escalas
- Proporción
- Aplicaciones Uso de escuadras y otras herramientas
- Escuadra (90°):
- Cartabón (45° y 135°):
- Regla
- Compás El Dibujo.
- Concepto e importancia
- Clases de línea.
- Valores tonales
- Texturas: esfumado, tramas, scrable, mixta, etc.
- Claroscuro: penumbra, sombra propia, medias tintas, sombra proyectada.
- Tipos de luz. Cenital, lateral, frontal Dibujo de Bodegones
- Encajado, proporción, volumen Técnica de grafito, plumilla, mixta. La pintura
- Conceptos básicos: Primarios, secundarios, terciarios. Valor, matiz, saturación.
- Armonía del color: Triadas, tétradas, complementarios, contrastes mínimo y máximo Claves tonales Técnicas: tiza pastel, acrílico o guache. La pintura: Estilos pictóricos y referentes plásticos: Pop Art
- Keith Haring
- Jean Michael Basquiat
- Artistas Latinos:
- Candido Bido
- Botero
- Jean Decort
- Coqui Calderón Escultura:
- Definición y conceptos básicos de la escultura.
- Elementos fundamentales: volumen, forma, textura y espacio.
- técnicas: modelado, tallado, fundición y ensamble.
- Tipos: exenta, relieve e instalación.
- Materiales comunes. Modelado:
- Materiales comunes: arcilla, plastilina, papel maché, reciclables.
- Ejemplos históricos: modelado en culturas precolombinas, africanas, asiáticas.
- Exploración táctil de técnicos: con plastilina o arcilla.
- Referentes plásticos: Giacometti Alexander Calder Francisco Zúñiga, Jeff Koons.
- Escultores panameños: Carlos Arboleda, Cesar Arboleda, Rubén Contreras, Ricaurte Martínez. Collage como lenguaje visual
- Historia y precursores.
- Tipos de collage: digital, analógico, tridimensional, narrativo.
- Temas sugeridos: de crítica social, de resistencia, antibulling.
- Referentes plásticos: Pablo Picasso. Giana de Dier Definición y teorías de la creatividad
- Concepto de creatividad
- Diferencia entre creatividad, innovación e invención
- Mitos y realidades sobre la creatividad
- Proceso creativo: preparación, incubación, iluminación, verificación
- Técnicas de generación de ideas
- TED estudiantil: Exposición oral de 5 minutos sobre una idea creativa original con potencial de impacto,
Procedimentales
- Investiga y compara características de cada período prehistórico.
- Aplica de manera creativa y responsable las técnicas artísticas primitivas (pintura rupestre, grabado, escultura, cerámica y ornamentación) en actividades prácticas, utilizando materiales sencillos y naturales.
- Investiga tradiciones artísticas de cada cultura panameña
- Documenta el proceso de creación de arte tradicional.
- Experimenta con materiales y técnicas autóctonas
- Establece diálogos interculturales a través del arte
- Practica escritura.
- Diseña números con criterios estéticos y funcionales
- Experimenta con diferentes estilos de letra molde
- Diseña carteles y afiches con criterios de composición
- Integra tipografía con elementos visuales complementarios.
- Practica técnica de rotuladores con regla, a mano alzada y puntillismo.
- Aplicar el sistema métrico decimal en la planificación y ejecución de composiciones artísticas.
- Utilizar correctamente herramientas como escuadra, cartabón y regla para construir figuras geométricas y composiciones visuales.
- Representar proporciones y escalas en dibujos mediante el uso de medidas precisas.
- Diseño de patrones, mándalas, mosaicos y figuras geométricas.
- Practica ejercicios de observación y percepción visual.
- Experimenta con diferentes tipos de líneas y sus expresiones.
- Aplica técnicas de claroscuro.
- Practica el encajado y proporción en bodegones.
- Domina la técnica del grafito.
- Organiza composiciones equilibradas y armónicas.
- Experimenta con mezclas de colores primarios
- Practica variaciones de valor, matiz y saturación
- Aplica esquemas de armonía cromática en composiciones
- Experimenta con contrastes cromáticos.
- Planifica y ejecuta obras pictóricas sugeridas en armonía,
- Confecciona historietas creativas sobre el pop art y sus refrentes.
- Analiza la obra de los artistas latinos Candido Bido y Botero.
- Explora y aplica técnicas básicas inspiradas en el Pop Art y en los estilos de artistas latinos como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Cándido Bidó, Fernando Botero, Jean Decort y Coqui Calderón, realizando producciones plásticas que integren color, forma y expresión personal.
- Definición el concepto de escultura y los elementos fundamentales.
- Ilustración y reconocimiento las técnicas escultóricas.
- Experimentación de las propiedades plásticas de diferentes materiales.
- Aplicación de técnicas básicas de modelado y construcción.
- Investiga tradiciones de modelado en diferentes culturas
- Desarrolla proyectos escultóricos con materiales reciclables
- Crea ilustraciones tridimensionales de cuentos populares.
- Crea un cuadro comparativo de artistas referentes de las esculturas sobre las obras y estilos desarrollados.
- Presenta ficha técnica de una obra escultórica de cada artista panameño de la escultura.
- Investiga antecedentes históricos del collage
- Experimenta con diferentes tipos de collage
- Desarrolla proyectos de collage con temática social
- Utiliza herramientas digitales para collage contemporáneo
- Organiza exposiciones temáticas de collage
- Aplica técnicas estructuradas de generación de ideas.
- Utiliza metodologías de pensamiento creativo.
- Experimenta con diferentes enfoques para resolver problemas cotidianos y académicos
- Desarrolla proyectos creativos integrando múltiples disciplinas (STEAM)
- Adapta y mejora ideas existentes mediante técnicas de innovación incremental
- Presenta sus ideas creativas utilizando diferentes medios y formatos
Actitudinales
- Interés y aprecio por las manifestaciones artísticas ancestrales
- Valora y demuestra interés por las técnicas artísticas primitivas, reconociendo su importancia en la historia del arte y respetando las manifestaciones culturales de los primeros pueblos.
- Interés por sensibilidad hacia la preservación del patrimonio cultural
- Apreciación la conexión entre arte, naturaleza y espiritualidad.
- Valoración de los orígenes de las primeras manifestaciones artísticas.
- Valoración la importancia de la comunicación visual clara
- Apreciación por el diseño gráfico como forma de arte aplicado.
- Valoración de la precisión y el orden como parte del proceso creativo.
- Demostración responsabilidad y cuidado en el uso de materiales y herramientas.
- Colaboración del trabajo y el respeto por los aportes de los demás.
- Identificación de la relación entre arte, matemática y tecnología como parte de una formación integral.
- Valoración el dibujo como base fundamental de las artes visuales.
- Reconoce y aprecia la importancia de la observación detallada en el proceso de aprendizaje y creación artística.
- Manifiesta interés en fortalecer la autocrítica constructiva, utilizando la reflexión personal para mejorar sus producciones y desempeño
- Compromiso con la creatividad y expresión personal
- Apreciación la riqueza expresiva del color
- Valoración el color como elemento comunicativo y emocional
- Constancia del cultivo en la paciencia y la dedicación artística.
- Identificación del valor del legado artístico de los artistas.
- Valora y respeta la diversidad de estilos pictóricos, mostrando interés por la experimentación artística y reconociendo la importancia de los referentes plásticos internacionales y latinoamericanos en la construcción de la identidad cultural.
- Sensibilización táctil y espacial de los materiales.
- Elección por aprender sobre la escultura y sus tipos.
- Apreciación estética de las esculturas de su entorno de comunidad, país, o escuela.
- Identificación los de escultura.
- Valoración el trabajo tridimensional.
- Experimentación del arte de modelar con diseños sugeridos o de creación propia
- Valoración de conciencia ambiental a través del arte
- Experimentación y la innovación material.
- Integración con temas de historia del arte, cultura popular, medio ambiente y tecnología
- Apreciación a técnicas artísticas contemporáneas
- Valoración la innovación y experimentación artística
- Concientización a crítica y compromiso social
- Apreciación el potencial transformador del arte
- Planificación del compromiso con causas sociales importantes
- Apreciación de la curiosidad y el cuestionamiento constante del entorno
- Valoración de la originalidad y la diversidad de ideas y perspectivas.
- Integración de la sensibilidad estética y la apreciación de la belleza
- Valoración del proceso creativo tanto como el resultado final
- Integración de la responsabilidad ética en el uso de la creatividad
- Valoración por el respeto por la propiedad intelectual y los derechos de autor
Indicadores de logro
- Identifica visualmente características distintivas de cada período prehistórico
- Identifica la función social y ritual del arte en sociedades primitivas. Reproduce con creatividad y respeto una técnica artística primitiva en artes visuales, evidenciando comprensión de sus materiales, procedimientos y significado cultural.
- Enuncia y describe con referencia a las manifestaciones artísticas y culturales sobresalientes de los diferentes pueblos, antes y después del descubrimiento de América.
- Enlista sin dificultad los periodos históricos en que se divide la prehistoria.
- Enuncia según las características de las primeras manifestaciones artísticas de la prehistoria
- Explica el significado cultural y simbólico de las expresiones artísticas
- Describe técnicas y materiales tradicionales de cada cultura
- Ejecuta letras mayúsculas con proporción y espaciado correctos
- Dibuja números con proporción y legibilidad apropiadas
- Crea letras molde con características estéticas coherentes
- Diseña carteles efectivos integrando texto e imagen.
- Aplica medidas proporcionales en sus composiciones.
- Utiliza escuadra y cartabón con precisión.
- Explica la función de cada herramienta.
- Muestra actitud responsable en el cuidado de los instrumentos de medición.
- Utiliza correctamente el sistema métrico decimal y las herramientas de dibujo (escuadra, cartabón, regla y compás) para elaborar composiciones gráficas con escalas y proporciones adecuadas, demostrando precisión y orden en el trabajo artístico.
- Ejecuta trazos con control y precisión técnica
- Utiliza apropiadamente diferentes clases de línea según la intención expresiva
- Crea valores tonales.
- Representa proporcionalmente objetos tridimensionales.
- Logra efectos de volumen y profundidad.
- Compone bodegones con criterios estéticos sólidos.
- Aplica de manera adecuada las técnicas de plumilla y grafito en dibujos básicos, demostrando control del trazo, manejo de la luz y la sombra, así como creatividad en la composición
- Identifica correctamente colores primarios, secundarios y terciarios
- Utiliza apropiadamente conceptos de valor, matiz y saturación
- Aplica correctamente principios de armonía del color.
- Ejecuta técnicas de tiza pastel, acrílico o guache con agilidad.
- Gusto por aprender sobre los movimientos pictóricos y sus artistas.
- Crea una obra plástica sencilla inspirada en el Pop Art o en artistas latinos, utilizando adecuadamente técnicas de color y composición, y evidenciando apreciación por la diversidad cultural y artística.
- Identifica características y posibilidades de cada material de modelado.
- Ejecuta técnicas básicas de modelado.
- Crea piezas tridimensionales con intención estética y conceptual
- Registra y reflexiona sobre sus procesos creativos
- Reconoce las técnicas básicas del modelado,
- Trabaja con orden y aseo en su área de trabajo.
- Modela formas inspiradas en elementos precolombinas.
- Identifica y describe con lenguaje técnico básico, obras de diferentes escultores y sus estilos
- Identifica características del collage en diferentes períodos artísticos.
- Diferencia entre tipos de collage y sus aplicaciones.
- Utiliza el collage como medio de expresión y crítica social.
- Integra tecnología digital en procesos creativos.
- Comunica mensajes complejos a través del lenguaje visual.
- Define correctamente el concepto de creatividad y sus componentes principales
- Identifica las diferentes fases del proceso creativo en proyectos personales
- Aplica al menos tres técnicas diferentes de generación de ideas de manera efectiva
- Presenta ideas creativas de manera clara y convincente.
- Propone soluciones innovadoras a problemas del entorno escolar o comunitario