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CREATIVIDAD Y ARTES VISUALES. · Expresiones Artísticas 5°

Objetivos, contenidos e indicadores de logro oficiales de CREATIVIDAD Y ARTES VISUALES. en Expresiones Artísticas 5°. Genera tu planificación didáctica con PlanMaestro.

Objetivos de aprendizaje

  • Utiliza elementos del lenguaje musical, reconociendo su importancia en la cultura popular para su desempeño personal y profesional.
  • Distingue y aprecia instrumentos musicales para promover su cultura a nivel local y regional.
  • Valora y disfruta diferentes armonías musicales como medio sensibilizarse y mejorar su interacción social.

1. Historia del arte

Conceptuales

  • Introducción
  • 1.1 Arte precolombino panameño
  • Petroglifos
  • Arte autóctono
  • Molas
  • Trenzado

Procedimentales

  • Reconocimiento de formas, símbolos y colores presentes en piezas de cerámica, orfebrería, petroglifos y textiles precolombinos de Panamá.
  • Comparación de los elementos artísticos precolombinos con manifestaciones culturales actuales.

Actitudinales

  • Apreciación de las diversas muestras de arte de nuestros antepasados.
  • Aprehensión del valor y respeto por la naturaleza de las culturas antiguas.

Indicadores de logro

  • Define el concepto de arte y señala sus características de manera significativa.
  • Enumera de forma coherente las diferencias entre el arte precolombino y las artes autóctonas.

2. Dibujo

Conceptuales

  • Técnica
  • Lápiz de color
  • Sanguina
  • Grafito.
  • Acromía y monocromía
  • Tema: Bodegones con Elementos naturales.
  • Volumen y texturas de las formas observadas.
  • Ejercicio de claroscuro con colores.

Procedimentales

  • Utilización de lápices de color aplicando técnicas básicas de difuminado y degradado.
  • Superposición de colores para lograr tonos más intensos.
  • Difuminación para dar suavidad y volumen.
  • Aplicación de colores y escalas tonales, en dibujos libres o sugeridos.

Actitudinales

  • Respeto por las expresiones artísticas de las culturas antiguas y su importancia dentro del patrimonio cultural.
  • Motivación y creatividad al plasmar en sus dibujos objetos del entorno.
  • Aplicación de capas de colores con la técnica de lápiz de color.
  • Confección de obras con destrezas técnicas en el dibujo.
  • Degradación de luces y sombras mediante métodos diversos como esfuminado, esgrafiado, tramado y garabateo.

Indicadores de logro

  • Dibuja con destreza bodegones, observando modelos reales.
  • Reconoce las luces y sombras y las aplica por medio de escalas tonales acromáticas
  • Presenta obras de dibujo con la técnica de lápiz de color.
  • Trabaja con orden y aseo en sus creaciones.
  • Presenta obras de dibujo con la técnica de lápiz de color.
  • Aplica la técnica del lápiz de color en monocromía y acromía, utilizando adecuadamente degradados, superposiciones y contrastes.

3. Pintura

Conceptuales

  • Primarios
  • Secundarios
  • Complementarios
  • Policromía
  • Armonía contraste mínimo (colores valorados con blanco)
  • Contraste máximo (colores primarios)
  • Técnica: Acrílico, tempera o guache Características: tiempo de secado y diluyente.
  • Referentes:
  • Movimientos: por art.
  • Artistas:
  • Keith Haring
  • Andy Warhol
  • Romero Britto

Procedimentales

  • Reconocimiento de la técnica a utilizar y de sus características, como el diluyente y forma de secado.
  • Combinación de colores y contrastes en obras de autoría propia.
  • Aplicación de la policromía con la técnica sugerida.
  • Construcción de obras con contrastes máximos y mínimos.
  • Demostración del uso de colores complementarios en formas geométricas con volumen.

Actitudinales

  • Organización y empleo de normas de aseo para realizar sus creaciones.
  • Demostración e interés y entusiasmo al aplicar la policromía en dibujos, pinturas o manualidades.
  • Motivación por descubrir las técnicas de los referentes

Indicadores de logro

  • Mezcla con destreza colores primarios, secundarios y complementarios y los aplica en sus creaciones.
  • Utiliza adecuadamente técnicas básicas de pintura y degradados en la elaboración de su obra.
  • Pinta, con la técnica sugerida, obras de contraste mínimo y máximo.
  • Aplica en una obra de mayor dimensión, tipo lienzo, la policromía del color inspirada en los referentes visuales.

4. Escultura:

Conceptuales

  • Modelado
  • Técnicas básicas: amasar, moldear, unir, alisar y texturizar.
  • Medio para trabajar: arcilla, barro o plastilina y otra moldeable.
  • Alto, medio y bajo relieve
  • Estecos o herramientas
  • Producción de manualidades o figuras tridimensionales.

Procedimentales

  • Observación y aplicación de técnicas de modelado para la creación de figuras tridimensionales.
  • Experimentación con alto, medio y bajo relieve como formas expresivas de la escultura.
  • Utilización consciente de herramientas y estecos para lograr precisión en los detalles escultóricos.

Actitudinales

  • Reconocimiento del valor simbólico y cultural de las formas escultóricas en diferentes contextos.
  • Promoción del descubrimiento personal a través del contacto con materiales y técnicas tridimensionales.

Indicadores de logro

  • Aplica técnicas básicas de modelado: amasar, moldear, unir, alisar y texturizar.
  • Modela con destreza un friso de pequeña dimensión en medio relieve.
  • Realiza figuras de creación personal tridimensionales inspiradas en el arte precolombino.
  • Selecciona y clasifica materiales reciclables adecuados para la elaboración de manualidades.

5. Reciclaje Papel maché Proceso de elaboración

Conceptuales

  • Creación de máscaras zoomorfas con cartón reciclado o papel maché.
  • Construcción de objetos artísticos varios.
  • Movimiento referente: Land Art. Obra colectiva en el exterior

Procedimentales

  • Realización de producciones artísticas que integren manualidades con identidad cultural y emocional.
  • Innovación en las obras de modelado de diferentes esculturas del entorno.
  • Creación de diferentes trabajos manuales, tomando en cuenta las técnicas aprendidas y los recursos del medio y de reciclaje.
  • Organización de la recolección de materiales reciclables para la creación de obras de arte efímero.
  • Coordinación en la planificación de una obra colectiva de land art que dialogue con el entorno natural.
  • Implementación de la transformación de residuos en elementos estético con propósito ambiental y social.
  • Ejecución de montaje colaborativo que refleje la conciencia ecológica y la creatividad grupal.

Actitudinales

  • Establecimiento de compromiso con el respeto por los procesos creativos propios y ajenos.
  • Manifestación de aprecio por la diversidad de expresiones artísticas en el trabajo colectivo.
  • Confección y producción de diversas manualidades aplicando técnicas conocidas.
  • Reconocimiento de la importancia de preservar el medio ambiente mediante el uso de materiales reciclados en sus trabajos artísticos.
  • Generación de conciencia sobre el impacto del arte en la sostenibilidad y el cuidado del planeta.
  • Establecimiento de un sentimiento de pertenencia y responsabilidad en la creación colectiva.
  • Promoción de la valoración del entorno como espacio de inspiración y respeto.
  • Cultivo de agradecimiento hacia los recursos naturales mediante prácticas artísticas respetuosas.

Indicadores de logro

  • Diseña bocetos previos para planificar sus trabajos manuales inspirados en el arte precolombino.
  • Construye objetos artísticos (collares, vasijas decorativas, adornos) utilizando materiales reciclados.
  • Construye una obra colectiva de Land Art en su entorno escolar, con materiales del medio.

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