Contenidos 1
Conceptuales
- Técnica y Composición Corporal:
- Fraseo, energía, espacio, tiempo.
- Técnicas de expresión vocal.
- Técnicas de expresión corporal
- Caracterización Danza como Narrativa Cultural
- Danzas ceremoniales, interpretación simbólica e identidad
- Vestuarios según el tipo de danza.
- Tipos de danzas étnicas: negroides o indígenas
- Tipos de danza: moderna y tradicional.
- Bailes latinoamericanos: Bachata, Merengue, Salsa, Socca y calipso. El Teatro. Concepto e importancia. Tipos: Teatro clásico Teatro dramático Teatro de comedia Teatro de tragedia Teatro musical Teatro infantil Teatro de títeres Teatro mímico Teatro pedagógico Teatro de inmersión Teatro del absurdo Teatro experimental Teatro físico Teatro callejero Teatro comunitario Teatro documental Teatro contemporáneo Lenguaje Teatral y Dramaturgia del Cuerpo:
- Subtexto, conflicto, escena
- Técnicas teatrales
- Escenografía y maquillaje
- Obras representativas de dramaturgos extranjeros: Romeo y Julieta Shakespeare, La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, El diario de Ana Frank de Frances Goodrich y Albert Hackett.
Procedimentales
- Exploración -de los elementos compositivos de improvisación y secuencias coreográficas.
- Aplicación de técnicas vocales y corporales como medios de expresión escénica.
- Caracterización y construcción de personajes a través del análisis físico, emocional y gestual, enfocado en narrativas variadas.
- Confección de un esquema visual con las características y concepto claves de la danza.
- Exposición de un cuadro comparativo de danzas indígenas y negroides
- Representación corporal de danzas latinoamericanas y étnicas
- Investigación del concepto e importancia del teatro a través de los tiempos
- Presentación de una línea del tiempo sobre la historia y evolución del teatro.
- Realiza un cuadro comparativo sobre los tipos de teatro
- Comprensión del lenguaje teatral como medio expresivo y narrativo, reconociendo conceptos básicos y su presencia en obras clásicas representativas.
- Construcción de escenas teatrales originales mediante la escritura colectiva de guiones breves que integren conflicto, subtexto y caracterización corporal.
Actitudinales
- Valoración del cuerpo como herramienta de comunicación y narración.
- Respeto por la diversidad expresiva.
- Valoración de la danza como práctica de bienestar emocional y construcción comunitaria, fomentando el respeto por la diversidad cultural y los rituales dancísticos.
- Valoración del teatro como recurso de aprendizaje y desarrollo del ser humano
- Reconoce la importancia del teatro en la formación integran como estudiante y sus beneficios en el desarrollo de las habilidades de expresión y comunicación.
- Apreciación del teatro como canal de expresión personal y colectiva con respeto, la empatía y la reflexión crítica.
Indicadores de logro
- Emplea elementos del lenguaje corporal en composiciones físicas estructuradas.
- Aplica técnicas vocales adecuadas a la intención escénica, modulando tono, ritmo y proyección.
- Construye una caracterización coherente en función de un personaje o emoción, integrando voz, gesto y movimiento.
- Participa activamente en ejercicios grupales.
- Identifica y describe los elementos simbólicos diferentes tipos de danza cultural.
- Expone las diferencias y similitudes de las danzas negroides e indígenas.
- Ejecuta secuencias corporales utilizando técnicas representativas de danzas tradicionales y latinoamericanas.
- Comparte experiencias y conocimientos sobre el teatro en plenaria a partir del concepto y la importancia.
- Interpreta personajes de obras clásicas con claridad en la voz y coherencia en la gestualidad, evidenciando comprensión del estilo teatral.
- Colabora en la creación de una obra comunitaria transmitiendo un mensaje social claro y demostrando compromiso con su entorno.
- Participa activamente en procesos creativos escénicos de escenografía y maquillaje.
- Presenta fragmentos de obra teatral de dramaturgos extranjeros.