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CREATIVIDAD Y ARTES VISUALES · Bellas Artes 10°

Objetivos, contenidos e indicadores de logro oficiales de CREATIVIDAD Y ARTES VISUALES en Bellas Artes 10°. Genera tu planificación didáctica con PlanMaestro.

Objetivos de aprendizaje

  • Explora referentes visuales mediante observación guiada y análisis colectivo para reconocer símbolos identitarios y expresiones de los grandes periodos de la historia del arte.
  • Experimenta técnicas artísticas y fotográficas mediante ejercicios prácticos y dinámicas colaborativas para representar emociones y narrativas personales y comunitarias de actualidad.
  • Produce obras visuales. como murales, esculturas efímeras con elementos plásticos y performáticos mediante procesos creativos integrados para comunicar ideas.

Contenidos 1

Conceptuales

  • Historia del arte: Los periodos del arte y sus artistas:
  • Realismo
  • Renacimiento: Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
  • Vanguardias: impresionismo, cubismo, fauvismo, surrealismo, abstraccionismo
  • Artistas Nacionales: Roberto Lewis. Manuel Chong Neto, Sinclair Alfredo, entre otros. Análisis y observación de las obras de arte. Elementos del lenguaje visual:
  • Punto
  • Línea
  • Forma
  • Color
  • Textura
  • Tamaño
  • Espacio
  • Valor (luminosidad) Pasos para la apreciación de una obra de arte
  • Observación
  • Descripción visual
  • Análisis de elementos del lenguaje visual
  • Interpretación del mensaje o significado
  • Valoración personal y crítica

Procedimentales

  • Identificación de las características y rasgos estilísticos de los artistas del Realismo y el Renacimiento.
  • Interpretación y análisis de los aportes, vida y obra de los artistas renacentistas.
  • Exposición de temas sobre las vanguardias y artistas nacionales por medio de diversos recursos visuales.
  • Investiga la trayectoria artística de artistas nacionales
  • Descripción de las grandes obras maestras de los pintores más notables, observando su técnica, materiales y estilos.
  • Exploración activa de los elementos del lenguaje visual mediante juegos y dinámicas.
  • Aplicación de técnicas de observación y descripción visual en obras seleccionadas.
  • Ejecución de análisis compositivo usando mapas visuales y fichas interactivas.
  • Interpretación simbólica y emocional de obras mediante narración creativa.
  • Producción de valoraciones críticas a través de debates, rúbricas y exposiciones.

Actitudinales

  • Reconocimiento de los aportes artísticos de los artistas del renacimiento y el realismo.
  • Valoración de artistas nacionales, como expresión patrimonial y referente para el fortalecimiento de la identidad visual.
  • Apreciación de las grandes obras maestras de los pintores más destacados en los diferentes periodos.
  • Motivación del espíritu de curiosidad ante las manifestaciones artísticas.
  • Promoción del respeto y la apertura hacia diversas interpretaciones visuales.
  • Establecimiento de vínculos afectivos con el arte como medio de expresión.
  • Reconocimiento del arte como herramienta de pensamiento y transformación.
  • Estimulación del compromiso en procesos de apreciación y creación colectiva.

Indicadores de logro

  • Valora las características del realismo y el renacimiento en el conocimiento de la cultura general.
  • Expone un movimiento de vanguardia, con sus características.
  • Infiere e identifica obras icónicas precursores de los movimientos y periodos estudiados.
  • Realiza observaciones detalladas de obras de arte.
  • Analiza los elementos del lenguaje visual con autonomía.
  • Interpreta el mensaje de una obra con sensibilidad y creatividad.
  • Valora críticamente obras de arte desde múltiples perspectivas.
  • Identifica punto, línea, forma, color, textura, tamaño, espacio y valor

2. Técnicas de impresión: Serigrafia Grabado Herramientas utilizadas a nivel manual para la impresión Diseño gráfico. Uso de programas de diseño en el celular:

Conceptuales

  • Canva
  • Adobe Express
  • PicsArt
  • Sketchbook
  • Desygner
  • Poster Maker
  • Sticker.ly Cultura General: Interpretación de la obra arte
  • Composición artística
  • Elementos de Lenguaje Visual.
  • Armonía del Color, Estilo
  • Contexto del artista y la época. CREACIÓN ARTISTICA COLECTIVA (ACTIVISMO)
  • Activismo cultural
  • Proyecto de Interpretación gráfica colectiva: mural, performance. Técnicas de expresión visual plástica: Otras técnicas:
  • Escultura: concepto.
  • Tipos: busto, torso
  • Herramientas
  • Modalidades: Talla, Cerámica fría, Modelado en arcilla
  • Proyecto: de modelado individual con recursos del medio

Procedimentales

  • Exploración activa de técnicas de impresión mediante demostraciones y prácticas guiadas.
  • Aplicación de procesos de serigrafía, grabado y diseño gráfico en proyectos creativos.
  • Ejecución de composiciones visuales que integren elementos del lenguaje gráfico.
  • Producción de piezas impresas con intención estética, comunicativa o comercial.
  • Documentación del proceso creativo mediante bitácoras, cápsulas audiovisuales o exposiciones.
  • Identificación de los elementos de lenguaje visual utilizados en obras artísticas seleccionadas (línea, forma, color, textura, espacio) para comprender su función expresiva y simbólica.
  • Contextualización del autor y la época en el análisis de la obra, reconociendo influencias históricas, sociales y estilísticas en su producción visual.
  • Exploración en línea sobre el activismo como corriente de expresión innovadora.
  • Investigación y se documentación de temáticas de interés juvenil como inspiración para una obra colectiva.
  • Creación de una propuesta gráfica grupal (mural, performance, instalación) que traduzca visualmente la interpretación colectiva.
  • Reconocimiento de los materiales e instrumentos utilizados en las diferentes modalidades de la escultura por medio del dibujo
  • Aplicación de habilidades plásticas tridimensionales derivadas de la escultura, mediante el diseño y ejecución de un proyecto de modelado individual.

Actitudinales

  • Fomento del reconocimiento del arte impreso como medio de expresión y comunicación.
  • Valoración y del respeto por los procesos manuales y digitales en la creación artística.
  • Promoción del compromiso en la conservación de técnicas tradicionales y su resignificación.
  • Activación de la curiosidad y el pensamiento crítico ante la cultura visual contemporánea.
  • Valoración del diálogo intercultural y la expresión artística colectiva como medio para la construcción de sentido e identidad compartida.
  • Fortalecimiento del sentido de pertenencia y responsabilidad en proyectos colaborativos, respetando la diversidad de voces y estilos en el mural o performance.
  • Valora el trabajo colaborativo en proyectos artísticos colectivos, mostrando respeto por las ideas de sus compañeros y compromiso con la difusión de mensajes culturales y sociales.
  • Disposición para participar activamente en procesos colaborativos de creación artística, promoviendo el respeto mutuo, la reflexión estética y el diálogo visual.

Indicadores de logro

  • Identifica características, materiales y procesos de serigrafía, grabado y diseño gráfico.
  • Produce piezas impresas con intención estética o comunicativa.
  • Reflexiona sobre el impacto del diseño gráfico y las técnicas tradicionales en la sociedad.
  • Presenta productos creativos realizados en sofware de aplicación en el móvil.
  • Reconoce los elementos visuales utilizados en las obras artísticas.
  • Interpreta gráficamente con creatividad los estilos artísticos.
  • Participa activamente en la creación de un mural o performance colectivo, integrando elementos gráficos y expresivos que transmiten un mensaje cultural o social, demostrando creatividad y sentido de pertenencia.
  • Identifica los tipos de escultura por medio de recursos visuales.
  • Dibuja los estecos y herramientas de uso en el modelado.
  • Modela una creación propia en cerámica fría, arcilla u otro material, con proporción y acabado.

3. Lugares patrimoniales Arte y cultura Definición de patrimonio cultural: tangible e intangible.

Conceptuales

  • Tipos de lugares patrimoniales: históricos, naturales, artísticos, religiosos, comunitarios.
  • Importancia del arte en la construcción de identidad y memoria colectiva.
  • Ejemplos de lugares patrimoniales en Panamá y América Latina.
  • Relación entre espacio, cultura y expresión artística.
  • Conservación, apropiación y resignificación del patrimonio.
  • El rol de los jóvenes en la protección cultural.

Procedimentales

  • Exploración activa de lugares patrimoniales mediante mapas, imágenes y recorridos virtuales.
  • Aplicación de técnicas de investigación y documentación artística.
  • Ejecución de proyectos creativos que representen o reinterpreten espacios patrimoniales.
  • Producción de narrativas visuales, sonoras o escénicas inspiradas en sitios culturales.
  • Simulación de procesos de conservación y curaduría comunitaria.

Actitudinales

  • Fomento del reconocimiento y la valoración del patrimonio como legado común.
  • Promoción del compromiso en la protección y difusión del arte local.
  • Apreciación del arte como medio de conexión entre generaciones y territorios.
  • Activación de la curiosidad y el asombro ante la riqueza cultural del entorno.

Indicadores de logro

  • Reconoce y describe lugares patrimoniales relevantes.
  • Valora el arte como expresión de identidad y memoria.
  • Identifica características, historia y valor cultural de sitios locales o regionales.
  • Investiga, documenta y propone acciones para proteger el patrimonio

4. La pintura mural procesos y técnicas

Conceptuales

  • Historia
  • Técnicas murales: fresco, acrílico, esténcil, collage, digital.
  • Procesos de creación mural: bocetaje, planificación, diseño, ejecución, documentación.
  • El mural como medio de expresión colectiva, denuncia, memoria y celebración. .

Procedimentales

  • Exploración activa de murales locales y virtuales mediante observación y análisis visual.
  • Aplicación de técnicas de bocetaje, composición y pintura colaborativa.
  • Ejecución de proyectos murales temáticos en espacios escolares o digitales.
  • Producción de narrativas visuales que representen valores, historias o problemáticas sociales.
  • Documentación del proceso creativo mediante bitácoras, cápsulas audiovisuales o exposiciones.

Actitudinales

  • Fomento del reconocimiento del mural como herramienta de transformación social.
  • Valorización del sentido de pertenencia y orgullo cultural mediante la creación colectiva.
  • Promoción del respeto por el espacio público y el arte comunitario.
  • Activación de la empatía y el compromiso en procesos colaborativos.
  • Valoración del arte como medio de comunicación, memoria y resistencia.

Indicadores de logro

  • Reconoce técnicas y procesos de la pintura mural.
  • Participa activamente en la creación de un mural escolar o digital.
  • Interpreta el mensaje cultural y social de murales locales o históricos.
  • Valora el mural como medio de participación y transformación

5. Introducción a la fotografía digital con celular.

Conceptuales

  • Características del celular como cámara: lente, resolución, enfoque, modos de disparo.
  • Ética del uso de imágenes y derecho de autor.
  • Composición fotográfica básica: Regla de los tercios, simetría, líneas guía y profundidad.
  • Perspectiva: puntos de fuga, planos y ángulos. Elementos visuales (luz, sombra, textura, espacio negativo)
  • Tipos de fotografía y referentes visuales: Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Diane Arbus, otros

Procedimentales

  • Experimentación con los diferentes recursos de composición con elemento cotidianos.
  • Aplicación de los recursos fotográficos digitales con el celular aplicando enfoques creativos mediante capturas individuales que exploren textura, luz y perspectiva.
  • Exposición de las fotografías tomadas según el tipo ya sea artística, publicitara, científica.

Actitudinales

  • Concientización en el uso ético de la imagen digital en la fotografía artística, fomentando la responsabilidad visual y el cuidado técnico en el proceso creativo.
  • Valora el arte de la fotografía como herramienta para conectar pasado, presente e identidad.

Indicadores de logro

  • Demuestra responsabilidad en el tratamiento ético de las imágenes y referencias culturales.
  • Aplica conocimientos técnicos principios de composición visual y tipos de fotografía en la toma de imágenes en su entorno.

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